El salsero Tito Rojas continúa en cuidado intensivo en el Hospital Ryder de Humacao, tras sufrir un leve infarto y padecer de bronquitis asmática, según informó ayer su hija Jessica Rojas.
"El Gallo Salsero", como lo denominan, se encuentra "bajo estricta supervisión médica", señaló la joven a Inter News Service.
Jessica Rojas, esposa del merenguero Raúl Armando del Valle, del grupo Karís, también explicó que su padre comenzó a sentirse enfermo en una gira de 12 días que tuvo en diciembre por España.
"Llegó a Puerto Rico con un fuerte catarro y mucha tos. Pensamos que era producto de la temperatura de España, que estaba muy baja. Luego de dos días en Puerto Rico, entonces viajó a Colombia para cumplir compromisos profesionales", relató la joven.
Agregó que "él le dijo a mi mamá, en una llamada desde Colombia, que se sintió mal en un baile y se había mareado al faltarle el aire. Pero, llegó a la Isla el 30 de diciembre para despedir el año con nosotros".
Rojas destacó que el cuadro de salud del intérprete de "Señora de madrugada" había empeorado, pero aún así quiso reunir a la familia el último día del año.
"Mi papá se cambió de ropa y se puso bien lindo para compartir con la familia. Pero, todos los que lo conocemos nos dimos cuenta de que no se sentía bien y lo disimulaba", expresó a INS.
El viernes 1 de enero ya el salsero lucía completamente desmejorado, aclaró su hija, sin embargo, "por ser un poco testarudo y cobarde no quería ir al médico".
En la madrugada del sábado Tito fue llevado de urgencia al Hospital Ryder en Humacao, porque confrontaba problemas respiratorios.
"Lo atendieron inmediatamente en la Sala de Emergencias ya que tienen su récord, porque en una ocasión anterior le había dado lo del corazón. Llegó con la presión arterial en 200/150. Le pusieron oxígeno y realizaron todo tipo de exámenes del corazón. En el estudio del promedio de las enzimas del corazón, que debe estar dentro de 50 ó 60, él salió en 235", detalló Jessica Rojas.
Los médicos de cabecera de Tito Rojas reunieron a la familia para notificarle que éste había sufrido un pequeño infarto cardíaco.
"Gracias a Dios por llegar a tiempo al hospital no le dio un derrame cerebral, lo que hubiese sido peor a su condición de salud", enfatizó su hija.
Argumentó que "todo ocurrió porque siempre ha padecido de la presión arterial. Él toma siete medicamentos diarios. Su ritmo de vida y cambios de clima lo afectaron. Además, dejó que todo se le complicara y ahora vemos el resultado".
Tito Rojas canceló sus compromisos profesionales con la orquesta por su delicada condición de salud.
ACTUALIZANDO:
El salsero Tito Rojas presentó signos de mejoría de la bronquitis asmática que le aqueja, pero le realizarán estudios más avanzados del corazón, informó ayer su esposa, Ivelisse Escobar.
El cantante fue llevado de emergencia al hospital Ryder de Humacao en la madrugada del pasado sábado por sufrir un leve infarto y tener problemas respiratorios.
Al visitar a su esposo ayer en la tarde en el área de cuidado intensivo, Escobar dialogó con el neumólogo que lo atiende, quien le indicó que ya está recuperando.
“Yo encontré mejor a mi querido esposo. El neumólogo me dijo que si fuera por él, hoy mismo lo sacaba del área de cuidado intensivo. Pero, el cardiólogo le hará estudios más avanzados del corazón”, explicó Ivelisse Escobar a Inter News Service.
Agregó que “lo encontré bañado y lo más contento y tranquilo. No estaba triste, sino muy bien gracias a Dios. Las enfermeras me comentaron que hasta había comido”.
Escobar aclaró que el intérprete de “Señora de madrugada” no había sufrido otros infartos, aunque “él sí tiene una condición cardíaca y debe tomar medicamentos toda su vida”.
Argumentó que hace algunos años a “El Gallo Salsero” le diagnosticaron que “su corazón estaba más grande de lo normal. Esta es la primera vez que a mi esposo le da un infarto”.
Ivelisse Escobar rechazó que el vocalista humacaeño haya sufrido un derrame cerebral. “Habrá Tito Rojas para rato”, subrayó a INS la madre de Jessica y Kisha Rojas, hijas del solista.
El artista empezó a sentirse enfermo luego de su gira por España y Colombia, pero su condición se complicó en la Despedida de Año en su residencia en Humacao.
Tito Rojas canceló sus compromisos profesionales con la orquesta por su delicada condición de salud.
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martes, 12 de enero de 2010
martes, 17 de noviembre de 2009
I DIA NACIONAL DE LA SALSA
El próximo 26 de Noviembre se celebrará en el I DIA NACIONAL DE LA SALSA en Colombia con la participación de Orquestas Nacionales y el show central del legendario timbalero Orlando Marín, como tambièn del vocalista puertorriqueño Junior González.
La Iniciativa surge de manos de “La Fundaciòn Día Nacional de La Salsa”, creada con el objeto principal de destacar el género musical más prolífico en ritmos de mayoritaria habla hispana, a partir de la celebración y dedicatoria en particular de una fecha que resalta la importancia cultural del arte musical.
“Esta es una fecha única en el país, que no tiene sesgo ni discriminación” dijo Juan Carlos Escobar, Presidente de La Fundaciòn; en conversación con Sonfonia.com – EL PORTAL DE LA SALSA.
Orlando Marín, considerado “El Último Rey del Mambo”, naciò en el Condado del Bronx de la ciudad de Nueva York, en el año 1935. Marín es un contemporáneo de Tito Puente, Machito, Tito Rodríguez, Pete Terrace, Randy Carlos y Joe Loco entre otros Junior González, natural de Coamo - Puerto Rico , naciò el 7 de mayo de 1949.Desde 1973 se vincula a la Orquesta del pianista Larry Harlow, con quien populariza temas como: Soy Sensacional – La Cartera – El Paso de Encarnación –y - No Hay Amigo, entre otros.
Para inicios de la década de los 80’s se lanza como solista. De ahi en adelante canciones como: Te Sigo Amando – Te He Prometido y El Tiempo y su Ley, le han dado la vuelta al Caribe.
Por Colombia participarán: Orquesta Lo Nuestro – La Mambo BigBand – y – Los Hermanos Purizaga – Enclave 80 – La Conmoción Orquesta y Salsamonte Orquesta.
La cita es el 26 de Noviembre en el TEATRO EL DORADO ECCI.
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La Iniciativa surge de manos de “La Fundaciòn Día Nacional de La Salsa”, creada con el objeto principal de destacar el género musical más prolífico en ritmos de mayoritaria habla hispana, a partir de la celebración y dedicatoria en particular de una fecha que resalta la importancia cultural del arte musical.
“Esta es una fecha única en el país, que no tiene sesgo ni discriminación” dijo Juan Carlos Escobar, Presidente de La Fundaciòn; en conversación con Sonfonia.com – EL PORTAL DE LA SALSA.
Orlando Marín, considerado “El Último Rey del Mambo”, naciò en el Condado del Bronx de la ciudad de Nueva York, en el año 1935. Marín es un contemporáneo de Tito Puente, Machito, Tito Rodríguez, Pete Terrace, Randy Carlos y Joe Loco entre otros Junior González, natural de Coamo - Puerto Rico , naciò el 7 de mayo de 1949.Desde 1973 se vincula a la Orquesta del pianista Larry Harlow, con quien populariza temas como: Soy Sensacional – La Cartera – El Paso de Encarnación –y - No Hay Amigo, entre otros.
Para inicios de la década de los 80’s se lanza como solista. De ahi en adelante canciones como: Te Sigo Amando – Te He Prometido y El Tiempo y su Ley, le han dado la vuelta al Caribe.
Por Colombia participarán: Orquesta Lo Nuestro – La Mambo BigBand – y – Los Hermanos Purizaga – Enclave 80 – La Conmoción Orquesta y Salsamonte Orquesta.
La cita es el 26 de Noviembre en el TEATRO EL DORADO ECCI.
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martes, 29 de septiembre de 2009
WIILIE ROSARIO Y SU ORQUESTA EN LA FARRA DEL NORTE
Salseros capitalinos, prepárense por que lo que viene es candela pura con "Mister Afinque", el gran maestro de la salsa, WILLIE ROSARIO, por fin en Bogotá con su orquesta original de Puerto Rico.
Sábado 3 de Octubre de 2009, 9:00 pm
Por fin el sueño de los salseros se hace realidad: "Mister Afinque" en vivo en Bogotá, en un tremendo concierto, alternando con la gran orquesta colombiana la MAMBO BIG BAND.
Precios:
Super platino $300.000
Platino $200.000
VIP $120.000
* No incluye costo de servicio Tu boleta.
Apertura de puertas 8:00pm
Artista principal en el escenario 11:30am
Evento para mayores de edad.
Permitido el ingreso a mujeres embarazadas.
POR PRIMERA VEZ EN BOGOTA, WILLIE ROSARIO Y SU ORQUESTA EN BOGOTA
Señoras y señores, llegó la hora de la verdad. Por fin después de una larga espera de casi 30 años, llega a Bogotá en vivo con su banda original, el gran maestro de la salsa "Mister Afinque", WILLIE ROSARIO.
La noticia ha despertado enorme expectativa entre los auténticos salseros radicados en la capital del país quienes todavía se preguntan porque este gran maestro de la salsa no había venido a Bogotá. El maestro WILLIE ROSARIO alternará con la gran orquesta colombiana MAMBO BIG BAND, dirigida por el también timbalero Germán Villarreal, quien siempre ha expresado su profunda admiración por la agrupación puertorriqueña.
La orquesta de Willie Rosario, que nació en la década de los años sesenta en Puerto Rico, ha visitado un par de veces a la ciudad de Cali, pero los salseros capitalinos siempre añoraron su presencia en una larga espera que se prolongó durante un par de décadas.
Willie Rosario estará el primero y dos de octubre en Cali, en un par de conciertos al lado de Raphy Leavitt y la Selecta, La Sonora Ponceña, el Grupo Niche y la Orquesta Guayacán. El artista puertorriqueño que tiene más de 20 producciones musicales, llegará a la capital del país el mismo sábado 3 de octubre al mediodía y por la noche ofrecerá su sensacional concierto en La Farra del Norte.
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Los Reyes de la Salsa
Los Van Van de Cuba y El Grupo Niche en concierto
Viernes 2 de octubre de 2009, 8:00pm
Los Van Van de Cuba, el Grupo Niche y Angeles.
Precio:
Platino $180.000
VIP $115.000
General $70.000
Apertura de puertas 7:00pm
Artista nacional en el escenario 9:00pm
Artista principal en el escenario 11:00pm
Evento para mayores de edad.
Restringido el ingreso a mujeres embarazadas.
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jueves, 10 de septiembre de 2009
lunes, 7 de septiembre de 2009
El sonero que llevó la guajira a Nueva York
El blanco que canta como negro, como lo apodan, cuenta su historia en una entrevista realizada al artista por el diario Telegrafo de Ecuador, matizada entre las congas, bailecitos en su propio terreno, los lienzos y la pluma
El saco y un pañuelo que sobresale del bolsillo superior izquierdo, son prendas habituales que definen la pinta del ahora sesentón Henry Fiol. Son tan imprescindibles como su tupido bigote entrecano y zapatos bicolores de puntas afiladas, de esos que se ven en los cabarés estadounidenses de los cincuenta. Son su ‘marca registrada’.
A ese ‘look’ se añade un tono pacífico y pausado al hablar, con un castellano ‘mocho’ del que bromea consigo mismo. Un español con la mala pronunciación de la letra 's' y muletillas como “la música mía” o “la anécdota mía” que no ocultan su origen estadounidense, pero con la sangre latina de su padre boricua. "Yo nací en Nueva York, en el condado de Manhattan” (tal como en su canción A mí me da pena), bromeaba la noche del viernes pasado, en el VIP de Cali Salsoteca, tras un ensayo, rodeado de fotografías en blanco y negro de íconos de la salsa añeja.
Y ese tono de voz corresponde al de un tipo sencillo, de cabellos escarchados que, pese a graduarse en artes plásticas, se rehusó a vivir en un ambiente de galerías porque las consideraba elitistas y más bien prefirió la sabrosura de la calle.
Nacido el 16 de enero de 1947, Fiol es un tipo sencillo, pese a su grandeza, una que ha labrado a punta de su bailecito rumbero ‘en una baldosa’. Una grandeza hecha con descargas de conga, su vieja amiga que le permitió descubrir la clave de son, esa guía de golpes con las manos o los cilindros de madera, que se conjugan con su toquecito de chispa callejera y sabor guajiro.
Suele decir que su música no es exactamente salsa sino un son moderno, entonces ¿qué es la salsa para usted?
La salsa en realidad es solo un nombre para definir toda esa variedad de ritmos que surgieron en Cuba. Los hispanos en Nueva York tomaron esos ritmos cubanos y le pusieron su sazón. Le metieron algo de jazz latino, un poquito de esto, un poco de lo otro. Y entonces surgió una música nueva, un híbrido. Lo que pasa es que a mí me ha gustado conservar esa raíz mestiza que identifica al son cubano. Todo esto de la salsa es como un árbol que tiene muchas ramificaciones, unos la hacen romántica, yo he preferido quedarme cerca del tronco de ese árbol. Lo que busco siempre es llegar a la esencia de todo esto. Por eso digo que mi música suena más a son montuno, pero sí me incluyo en el género de salsa.
¿Eso le otorga la autoridad suficiente para decir que desde los 80 empezó una decadencia en la salsa al punto de cerrar su sello Corazón por esa razón en 1988?
Lo que pasa es que la nueva generación ha perdido el sabor que había en los 40 con las canciones de Arsenio Rodríguez en Cuba, quien creó las bases de lo que conocemos hoy como salsa. Ahora, en las dos últimas décadas, tenemos la salsa romántica. Por eso creo que la salsa desde los 80 cayó en decadencia. No tengo nada en contra de quienes hacen salsa romántica, pero desde el punto de vista mío, medio purista, yo creo que quienes vienen detrás de mí no tienen el conocimiento de las raíces y de lo típico.
¿Y hablando de raíces, ¿qué aprendió de cantantes como Benny Moré o Guillermo Portabales?
Ellos son mis ídolos. Para mí Portabales es mi más fuerte influencia. Lo que yo aprendí de esos cantantes fue el fraseo cubano, que es muy distinto al puertorriqueño o al colombiano en el aspecto cantado. Absorbí ese fraseo cubano en mis inicios. El sonero cubano canta con la clave de son, a veces cae con ella y hasta flota con ella.
¿Fue por absorber esas fuentes que se ganó el sobrenombre de El blanco que canta como negro?
(Ríe antes de responder). Bueno, eso es un apodo que me pusieron hace años en Colombia. No sé si me lo dieron por el ritmo y el estilo que llevo en el canto o no sé si es por la mala pronunciación mía. (Hace una pausa y vuelve a reír). No pronuncio bien las ‘eses’ como hace el negro. Aunque yo creo que es porque antes de ser cantante, era conguero. Siempre he sido muy amante de la rumba, con los cueros, los tambores. Mi estilo es una combinación de la música negra de Cuba y también una influencia muy fuerte de la campesina, de la guajira. Por eso cuando oí a Guillermo Portabales por primera vez, se me pararon los pelos. Entonces, comencé a investigar la música del campo, del guajiro cubano.
¿Dónde estaba cuando escuchó a Portabales?
¡Ay!, esa es una de mis anécdotas. Antes nunca había investigado la música campesina cubana. Lo mío en ese entonces, era la rumba, los conjuntos de las orquestas de allá de los 50. La que hacía Arsenio Rodríguez, Chapottín. En mis viajes había llegado a Cuba donde era maestro de escuela. Entonces un día me fui a almorzar en un restaurante cubano, en el vecindario en el que trabajaba y de repente me pusieron El carretero, de Portabales, en la rocola. Esa que dice: (la canta) “por el camino del sitio mío, un carretero alegre pasó… A caballo vamos pa’l monte…” Y se me pararon los pelos, nunca había escuchado algo tan liviano y con tanto sentimiento. Esa fue la pauta para meterme en la música campesina, a través de grabaciones, y la compra de los discos de Portabales, de Celina y Reutilio, Ramón Veloz y otros. Después de estudiarlos traté de hacer una fusión de ellos con el tumbao, el jazz y hasta de música brasileña.
¿Por eso decidió llevar esa música a Nueva York?
Es que no he encontrado ese tipo de música en otro sitio. A mí me llegó el sentimiento que le ponen los cantantes campesinos, su sencillez, porque hablan de cosas de la vida y sienten cada palabra que pronuncian. Dicen lo que quieren decir. Es música honesta. Al llevarla a Nueva York lo que hice fue ligarla a otros ritmos con más sabor.
Cuando critica que a los salseros de ahora les falta sabor ¿a quiénes se refiere?
No es que me refiera a alguien específicamente. Lo que pasa es que antes de los 80, los compradores de los discos eran los hombres, mientras que a las muchachas solo les gustaba bailar. Antes de la salsa romántica las mujeres solo compraban boleros y baladas. De eso se dieron cuenta los sellos discográficos y así surgió ese estilo para ganarse a la clientela femenina. Reconozco que muchos cantantes de ahora tienen excelentes voces, pero no poseen el conocimiento de la clave, de golpes de los tambores, de la estructura misma de la salsa. Ellos cantan libremente por encima de un fondo musical de salsa.
Como yo soy conguero sí tengo ese conocimiento de la clave. Para mí los mejores cantantes fueron percusionistas como Ismael Rivera o Tito Rodríguez.
Cuando uno es percusionista puede usar su voz como un instrumento y sabe donde caer con la nota en la clave. Entre los de salsa romántica que me gusta está Luis Enrique porque es percusionista.
Entonces sostiene que se perdió esa chispa para piropear y expresar lo urbano.
La salsa de antes era música que hablaba de la calle, del vecindario, de todo. Ojo que no hay nada malo en lo romántico, de hecho he grabado muchas canciones románticas. Tampoco tengo nada contra quienes cantan eso. Lo que quiero decir es que el "mami te quiero y sin ti me muero" en las letras se convierten en algo limitado y vacío, mientras que en la calle hay situaciones que pueden servir para hacer una canción.
¿Como las suyas que hablan de lo cotidiano como en A mí me da pena, Mala suerte o Picoteando por ahí?
Es que yo creo que el artista tiene el deber de expresar lo que el pueblo está sintiendo. Por ejemplo, en mi penúltimo disco Guapería tengo una canción que se llama De la mano a la boca. Habla de lo que se vive diariamente en los pueblos. En Latinoamérica muchos luchan por ganarse la vida y viven ‘de la mano a la boca’ o mejor dicho ‘de cheque a cheque’. Tan pronto que llega el dinero, se va en las compras y el arriendo.
Con temas así no falta quienes lo comparen con Rubén Blades, ¿le incomoda eso?
Lo que pasa es que expreso esos temas de una manera sutil. Hay algunos temas míos que sí tienen contenido sociopolítico, pero no hablo directamente de ningún país o de algún sistema de gobierno como podrían hacer otros compositores. Los mensajes míos son más universales, de cosas que tuvieron el mismo significado ayer, que lo tienen hoy y tendrán mañana. Sí hablo de cosas casi políticas, pero trato de hacerlo sutilmente.
¿Nunca le atrajo?
¿En la política yo? No, para nada, no nunca. (vuelve a reír)
¿Por qué dejó de pintar en las portadas de sus discos, entre ellas la galardonada Seré por siempre guajiro?
Yo pintaba las carátulas de los discos con Saoco porque para mí el LP era como un pequeño lienzo que mide 13 pulgadas por 13. Entonces en ese espacio uno puede expresar algo visual. Yo dejé de hacerlo cuando cambió el formato del LP al CD, pues se redujo de tamaño el disco y ya esas pinturas no tenían el mismo impacto visual. Hace unos 30 años esa portada obtuvo un reconocimiento. Yo siempre estuve vinculado a las artes plásticas desde niño. Era un prodigio en esa época, que dibujaba y pintaba. Entonces, estudié artes plásticas porque mi ambición era ser un pintor. Me gradué en la universidad de eso, pero cuando me di cuenta de todo ese ambiente elitista de las galerías, los cocteles, la gente rica, eso me incomodó. Me dije, a mí me gusta el arte, pero no quiero pasar el resto de mi vida con gente con la que no me identifico.
¿No descarta volver a pintar?
Hace un par de años hice una serie de pinturas abstractas. El problema mío es que vivo en un apartamento en Manhattan que no tiene el espacio que requiero para eso. Para pintar necesito encerrarme en un estudio y concentrarme. Quién sabe si en un futuro lo haga, pero por ahora lo tengo eso a un lado.
¿Qué recuerdo guarda de esa anécdota en la que tocó en un hotel judío?
Resulta que en mis inicios como conguero yo estaba en un grupo que se llamaba La placa, que era una imitación del sexteto La Playa y nos tocó presentarnos en un hotel judío en Nueva York. Yo era el único latino del grupo y no había nadie que cantara. Yo no me consideraba cantante, yo solo tocaba la conga. Me dijeron canta algo por ahí, de paso no había nadie que hablara en español. Como tengo orígenes latinos me dijeron “cántate algo en español”. Y me puse a cantar mientras tocaba la conga a la vez. Después de eso me llevaron a otras orquestas en la que era conguero y corista. A mediados de los 70 llegué a Saoco y me inicié como cantante. Me dediqué a cantar porque no se veía bien las dos cosas a la vez, así que en Saoco contratamos a un conguero.
Pero nunca ha dejado la conga…
Nunca. De hecho, la toco en mis conciertos. Siempre cierro mis presentaciones con La última rumba. Ahí hago mi solo. Es parte de mi show, sigo siendo conguero.
Pocos conocen su perfil literario, ¿qué pasó con la novela en inglés que escribió en los 90?
Nunca se publicó. Era una novela en inglés que narra la historia de un muchacho que nació con una pierna más larga que la otra. Es cojo, pero su ambición siempre fue convertirse en un jinete de carrera, en un jockey. Cuando él montaba en el lomo de un caballo su impedimento no existía. La historia habla de la realización de su sueño, pero que se envuelve en el mundo de las drogas, arreglando carreras con la mafia.
Pero ¿por qué no se publicó?
Lo que pasa es que el mundo literario es muy cerrado, especialmente en Estados Unidos. Allá el que no tiene una conexión tiene dificultades para que alguien se interese en leer la obra de uno. Existen muchos agentes que leen tantos manuscritos, que apenas leen una página y si en esa página no les llama nada la atención, no pasa nada y llaman al próximo. Lo que pasa es que no conocía a nadie en el mundo literario. Yo mandé copias de mi novela a un montón de editoras. Quizás fue el hecho de que escribí en un lenguaje muy callejero, fonéticamente con la jerga del ítalo-americano. El problema es que los agentes literarios pertenecen a la aristocracia, ellos no entienden de lenguaje callejero. Empezó a afectarme emocionalmente el estrés de buscar a alguien que se interesara por la obra, así que tuve que dejarlo y seguir con la música. Me estaba deprimiendo. Lo escribí durante ese apogeo de la salsa romántica. Quise alejarme de eso y esperar a que pasara.
¿Cómo fue la experiencia de grabar Renacer con su hijo?
Hubo una época en que estaba enojado con mis músicos porque me llegaban tarde a los ensayos, a las grabaciones, eran muy irresponsables. Paré con ellos y me propuse grabar un disco con mi hijo, quien pese a ser no vidente desde su nacimiento, es muy talentoso. Él tenía 16 años, juntos hicimos la base, el bajo, la percusión, piano. Lo único que no tocamos en esa producción son los vientos. Él domina el piano, los tambores.
¿Por qué un disco gratis como De cachete?
Es un experimento, que no sé si otros artistas latinos lo hayan hecho. Estoy regalando mi nuevo CD como agradecimiento a mis fans y a la vez solucionar el problema que he tenido con la difusión de mis discos en otros países. En algunos llegan y en otros no. Entonces quiero que todos puedan descargarlo, en cualquier parte del mundo y gratis. Es un disco grabado el año pasado en Cali con excelentes músicos colombianos. Todos los temas son míos y por eso lo puedo regalar. No puedo regalar canciones ajenas por aquello de los derechos de autor.
Juguemos un poco con las canciones que interpreta. La juma de ayer. ¿Cuándo fue la última que tuvo?
(Ríe) Como muchos saben La juma de ayer no la hice yo, sino Compay Segundo. La verdad es que yo no quise grabarla, no me gustó. Roberto Torres, el productor de la casa disquera de entonces, me convenció. Él decía hágalo porque es un tema muy pegajoso. Accedí, pero le puse mucho toque de salsa, que es muy distinta a la versión original que es campesina.
Y de Mala suerte. ¿La ha tenido?
Ah, ese tema nació porque mi papá era típico jugador y entrenador de caballos de carrera. Yo me crié en ese ambiente de hipódromo, siempre yendo a las carreras con él. En casa hacía sonar sus discos viejos. En el 78 me acuerdo que hacía sonar un disco de los 40 que era de Bobby Capó, que era mala suerte.
Siempre me gustó hice una adaptación de ese tema en salsa cuando me convertí en cantante, le extendí la letra y le metí coros relacionándolo con mi vida en los hipódromos.
¿Qué pasó exactamente con la polémica de Saoco que finalmente derivó con su salida?
En realidad no me gustaría entrar en mucho detalle con ese tema. Lo que sucedió fue que yo era el creador del nombre Saoco y lo tenía registrado. Hubo un problema entre la casa disquera y yo. William Millán, mi socio en Saoco, quiso seguir en esa casa y yo quería salir. Hubo un pleito legal sobre quién era el dueño del nombre. Aunque yo fui quien creó el nombre hubo una cláusula en el contrato que permitió que la casa disquera se quedara con el uso del nombre.
Así que yo me liberé de la casa disquera y de ese problema. Desde entonces empecé a grabar con mi nombre para que nadie me lo quitara. Pues el nombre de uno no se lo quita nadie.
¿Siempre un sonero de la calle?
De la calle, del barrio, del vecindario. Ahí están todas las historias.
Fuente
El Telégrafo
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El saco y un pañuelo que sobresale del bolsillo superior izquierdo, son prendas habituales que definen la pinta del ahora sesentón Henry Fiol. Son tan imprescindibles como su tupido bigote entrecano y zapatos bicolores de puntas afiladas, de esos que se ven en los cabarés estadounidenses de los cincuenta. Son su ‘marca registrada’.
A ese ‘look’ se añade un tono pacífico y pausado al hablar, con un castellano ‘mocho’ del que bromea consigo mismo. Un español con la mala pronunciación de la letra 's' y muletillas como “la música mía” o “la anécdota mía” que no ocultan su origen estadounidense, pero con la sangre latina de su padre boricua. "Yo nací en Nueva York, en el condado de Manhattan” (tal como en su canción A mí me da pena), bromeaba la noche del viernes pasado, en el VIP de Cali Salsoteca, tras un ensayo, rodeado de fotografías en blanco y negro de íconos de la salsa añeja.
Y ese tono de voz corresponde al de un tipo sencillo, de cabellos escarchados que, pese a graduarse en artes plásticas, se rehusó a vivir en un ambiente de galerías porque las consideraba elitistas y más bien prefirió la sabrosura de la calle.
Nacido el 16 de enero de 1947, Fiol es un tipo sencillo, pese a su grandeza, una que ha labrado a punta de su bailecito rumbero ‘en una baldosa’. Una grandeza hecha con descargas de conga, su vieja amiga que le permitió descubrir la clave de son, esa guía de golpes con las manos o los cilindros de madera, que se conjugan con su toquecito de chispa callejera y sabor guajiro.
Suele decir que su música no es exactamente salsa sino un son moderno, entonces ¿qué es la salsa para usted?
La salsa en realidad es solo un nombre para definir toda esa variedad de ritmos que surgieron en Cuba. Los hispanos en Nueva York tomaron esos ritmos cubanos y le pusieron su sazón. Le metieron algo de jazz latino, un poquito de esto, un poco de lo otro. Y entonces surgió una música nueva, un híbrido. Lo que pasa es que a mí me ha gustado conservar esa raíz mestiza que identifica al son cubano. Todo esto de la salsa es como un árbol que tiene muchas ramificaciones, unos la hacen romántica, yo he preferido quedarme cerca del tronco de ese árbol. Lo que busco siempre es llegar a la esencia de todo esto. Por eso digo que mi música suena más a son montuno, pero sí me incluyo en el género de salsa.
¿Eso le otorga la autoridad suficiente para decir que desde los 80 empezó una decadencia en la salsa al punto de cerrar su sello Corazón por esa razón en 1988?
Lo que pasa es que la nueva generación ha perdido el sabor que había en los 40 con las canciones de Arsenio Rodríguez en Cuba, quien creó las bases de lo que conocemos hoy como salsa. Ahora, en las dos últimas décadas, tenemos la salsa romántica. Por eso creo que la salsa desde los 80 cayó en decadencia. No tengo nada en contra de quienes hacen salsa romántica, pero desde el punto de vista mío, medio purista, yo creo que quienes vienen detrás de mí no tienen el conocimiento de las raíces y de lo típico.
¿Y hablando de raíces, ¿qué aprendió de cantantes como Benny Moré o Guillermo Portabales?
Ellos son mis ídolos. Para mí Portabales es mi más fuerte influencia. Lo que yo aprendí de esos cantantes fue el fraseo cubano, que es muy distinto al puertorriqueño o al colombiano en el aspecto cantado. Absorbí ese fraseo cubano en mis inicios. El sonero cubano canta con la clave de son, a veces cae con ella y hasta flota con ella.
¿Fue por absorber esas fuentes que se ganó el sobrenombre de El blanco que canta como negro?
(Ríe antes de responder). Bueno, eso es un apodo que me pusieron hace años en Colombia. No sé si me lo dieron por el ritmo y el estilo que llevo en el canto o no sé si es por la mala pronunciación mía. (Hace una pausa y vuelve a reír). No pronuncio bien las ‘eses’ como hace el negro. Aunque yo creo que es porque antes de ser cantante, era conguero. Siempre he sido muy amante de la rumba, con los cueros, los tambores. Mi estilo es una combinación de la música negra de Cuba y también una influencia muy fuerte de la campesina, de la guajira. Por eso cuando oí a Guillermo Portabales por primera vez, se me pararon los pelos. Entonces, comencé a investigar la música del campo, del guajiro cubano.
¿Dónde estaba cuando escuchó a Portabales?
¡Ay!, esa es una de mis anécdotas. Antes nunca había investigado la música campesina cubana. Lo mío en ese entonces, era la rumba, los conjuntos de las orquestas de allá de los 50. La que hacía Arsenio Rodríguez, Chapottín. En mis viajes había llegado a Cuba donde era maestro de escuela. Entonces un día me fui a almorzar en un restaurante cubano, en el vecindario en el que trabajaba y de repente me pusieron El carretero, de Portabales, en la rocola. Esa que dice: (la canta) “por el camino del sitio mío, un carretero alegre pasó… A caballo vamos pa’l monte…” Y se me pararon los pelos, nunca había escuchado algo tan liviano y con tanto sentimiento. Esa fue la pauta para meterme en la música campesina, a través de grabaciones, y la compra de los discos de Portabales, de Celina y Reutilio, Ramón Veloz y otros. Después de estudiarlos traté de hacer una fusión de ellos con el tumbao, el jazz y hasta de música brasileña.
¿Por eso decidió llevar esa música a Nueva York?
Es que no he encontrado ese tipo de música en otro sitio. A mí me llegó el sentimiento que le ponen los cantantes campesinos, su sencillez, porque hablan de cosas de la vida y sienten cada palabra que pronuncian. Dicen lo que quieren decir. Es música honesta. Al llevarla a Nueva York lo que hice fue ligarla a otros ritmos con más sabor.
Cuando critica que a los salseros de ahora les falta sabor ¿a quiénes se refiere?
No es que me refiera a alguien específicamente. Lo que pasa es que antes de los 80, los compradores de los discos eran los hombres, mientras que a las muchachas solo les gustaba bailar. Antes de la salsa romántica las mujeres solo compraban boleros y baladas. De eso se dieron cuenta los sellos discográficos y así surgió ese estilo para ganarse a la clientela femenina. Reconozco que muchos cantantes de ahora tienen excelentes voces, pero no poseen el conocimiento de la clave, de golpes de los tambores, de la estructura misma de la salsa. Ellos cantan libremente por encima de un fondo musical de salsa.
Como yo soy conguero sí tengo ese conocimiento de la clave. Para mí los mejores cantantes fueron percusionistas como Ismael Rivera o Tito Rodríguez.
Cuando uno es percusionista puede usar su voz como un instrumento y sabe donde caer con la nota en la clave. Entre los de salsa romántica que me gusta está Luis Enrique porque es percusionista.
Entonces sostiene que se perdió esa chispa para piropear y expresar lo urbano.
La salsa de antes era música que hablaba de la calle, del vecindario, de todo. Ojo que no hay nada malo en lo romántico, de hecho he grabado muchas canciones románticas. Tampoco tengo nada contra quienes cantan eso. Lo que quiero decir es que el "mami te quiero y sin ti me muero" en las letras se convierten en algo limitado y vacío, mientras que en la calle hay situaciones que pueden servir para hacer una canción.
¿Como las suyas que hablan de lo cotidiano como en A mí me da pena, Mala suerte o Picoteando por ahí?
Es que yo creo que el artista tiene el deber de expresar lo que el pueblo está sintiendo. Por ejemplo, en mi penúltimo disco Guapería tengo una canción que se llama De la mano a la boca. Habla de lo que se vive diariamente en los pueblos. En Latinoamérica muchos luchan por ganarse la vida y viven ‘de la mano a la boca’ o mejor dicho ‘de cheque a cheque’. Tan pronto que llega el dinero, se va en las compras y el arriendo.
Con temas así no falta quienes lo comparen con Rubén Blades, ¿le incomoda eso?
Lo que pasa es que expreso esos temas de una manera sutil. Hay algunos temas míos que sí tienen contenido sociopolítico, pero no hablo directamente de ningún país o de algún sistema de gobierno como podrían hacer otros compositores. Los mensajes míos son más universales, de cosas que tuvieron el mismo significado ayer, que lo tienen hoy y tendrán mañana. Sí hablo de cosas casi políticas, pero trato de hacerlo sutilmente.
¿Nunca le atrajo?
¿En la política yo? No, para nada, no nunca. (vuelve a reír)
¿Por qué dejó de pintar en las portadas de sus discos, entre ellas la galardonada Seré por siempre guajiro?
Yo pintaba las carátulas de los discos con Saoco porque para mí el LP era como un pequeño lienzo que mide 13 pulgadas por 13. Entonces en ese espacio uno puede expresar algo visual. Yo dejé de hacerlo cuando cambió el formato del LP al CD, pues se redujo de tamaño el disco y ya esas pinturas no tenían el mismo impacto visual. Hace unos 30 años esa portada obtuvo un reconocimiento. Yo siempre estuve vinculado a las artes plásticas desde niño. Era un prodigio en esa época, que dibujaba y pintaba. Entonces, estudié artes plásticas porque mi ambición era ser un pintor. Me gradué en la universidad de eso, pero cuando me di cuenta de todo ese ambiente elitista de las galerías, los cocteles, la gente rica, eso me incomodó. Me dije, a mí me gusta el arte, pero no quiero pasar el resto de mi vida con gente con la que no me identifico.
¿No descarta volver a pintar?
Hace un par de años hice una serie de pinturas abstractas. El problema mío es que vivo en un apartamento en Manhattan que no tiene el espacio que requiero para eso. Para pintar necesito encerrarme en un estudio y concentrarme. Quién sabe si en un futuro lo haga, pero por ahora lo tengo eso a un lado.
¿Qué recuerdo guarda de esa anécdota en la que tocó en un hotel judío?
Resulta que en mis inicios como conguero yo estaba en un grupo que se llamaba La placa, que era una imitación del sexteto La Playa y nos tocó presentarnos en un hotel judío en Nueva York. Yo era el único latino del grupo y no había nadie que cantara. Yo no me consideraba cantante, yo solo tocaba la conga. Me dijeron canta algo por ahí, de paso no había nadie que hablara en español. Como tengo orígenes latinos me dijeron “cántate algo en español”. Y me puse a cantar mientras tocaba la conga a la vez. Después de eso me llevaron a otras orquestas en la que era conguero y corista. A mediados de los 70 llegué a Saoco y me inicié como cantante. Me dediqué a cantar porque no se veía bien las dos cosas a la vez, así que en Saoco contratamos a un conguero.
Pero nunca ha dejado la conga…
Nunca. De hecho, la toco en mis conciertos. Siempre cierro mis presentaciones con La última rumba. Ahí hago mi solo. Es parte de mi show, sigo siendo conguero.
Pocos conocen su perfil literario, ¿qué pasó con la novela en inglés que escribió en los 90?
Nunca se publicó. Era una novela en inglés que narra la historia de un muchacho que nació con una pierna más larga que la otra. Es cojo, pero su ambición siempre fue convertirse en un jinete de carrera, en un jockey. Cuando él montaba en el lomo de un caballo su impedimento no existía. La historia habla de la realización de su sueño, pero que se envuelve en el mundo de las drogas, arreglando carreras con la mafia.
Pero ¿por qué no se publicó?
Lo que pasa es que el mundo literario es muy cerrado, especialmente en Estados Unidos. Allá el que no tiene una conexión tiene dificultades para que alguien se interese en leer la obra de uno. Existen muchos agentes que leen tantos manuscritos, que apenas leen una página y si en esa página no les llama nada la atención, no pasa nada y llaman al próximo. Lo que pasa es que no conocía a nadie en el mundo literario. Yo mandé copias de mi novela a un montón de editoras. Quizás fue el hecho de que escribí en un lenguaje muy callejero, fonéticamente con la jerga del ítalo-americano. El problema es que los agentes literarios pertenecen a la aristocracia, ellos no entienden de lenguaje callejero. Empezó a afectarme emocionalmente el estrés de buscar a alguien que se interesara por la obra, así que tuve que dejarlo y seguir con la música. Me estaba deprimiendo. Lo escribí durante ese apogeo de la salsa romántica. Quise alejarme de eso y esperar a que pasara.
¿Cómo fue la experiencia de grabar Renacer con su hijo?
Hubo una época en que estaba enojado con mis músicos porque me llegaban tarde a los ensayos, a las grabaciones, eran muy irresponsables. Paré con ellos y me propuse grabar un disco con mi hijo, quien pese a ser no vidente desde su nacimiento, es muy talentoso. Él tenía 16 años, juntos hicimos la base, el bajo, la percusión, piano. Lo único que no tocamos en esa producción son los vientos. Él domina el piano, los tambores.
“Cuando oí a Portabales se me pararon los pelos. Nunca había escuchado algo con tanto sentimiento ”
¿Por qué un disco gratis como De cachete?
Es un experimento, que no sé si otros artistas latinos lo hayan hecho. Estoy regalando mi nuevo CD como agradecimiento a mis fans y a la vez solucionar el problema que he tenido con la difusión de mis discos en otros países. En algunos llegan y en otros no. Entonces quiero que todos puedan descargarlo, en cualquier parte del mundo y gratis. Es un disco grabado el año pasado en Cali con excelentes músicos colombianos. Todos los temas son míos y por eso lo puedo regalar. No puedo regalar canciones ajenas por aquello de los derechos de autor.
Juguemos un poco con las canciones que interpreta. La juma de ayer. ¿Cuándo fue la última que tuvo?
(Ríe) Como muchos saben La juma de ayer no la hice yo, sino Compay Segundo. La verdad es que yo no quise grabarla, no me gustó. Roberto Torres, el productor de la casa disquera de entonces, me convenció. Él decía hágalo porque es un tema muy pegajoso. Accedí, pero le puse mucho toque de salsa, que es muy distinta a la versión original que es campesina.
Y de Mala suerte. ¿La ha tenido?
Ah, ese tema nació porque mi papá era típico jugador y entrenador de caballos de carrera. Yo me crié en ese ambiente de hipódromo, siempre yendo a las carreras con él. En casa hacía sonar sus discos viejos. En el 78 me acuerdo que hacía sonar un disco de los 40 que era de Bobby Capó, que era mala suerte.
Siempre me gustó hice una adaptación de ese tema en salsa cuando me convertí en cantante, le extendí la letra y le metí coros relacionándolo con mi vida en los hipódromos.
¿Qué pasó exactamente con la polémica de Saoco que finalmente derivó con su salida?
En realidad no me gustaría entrar en mucho detalle con ese tema. Lo que sucedió fue que yo era el creador del nombre Saoco y lo tenía registrado. Hubo un problema entre la casa disquera y yo. William Millán, mi socio en Saoco, quiso seguir en esa casa y yo quería salir. Hubo un pleito legal sobre quién era el dueño del nombre. Aunque yo fui quien creó el nombre hubo una cláusula en el contrato que permitió que la casa disquera se quedara con el uso del nombre.
Así que yo me liberé de la casa disquera y de ese problema. Desde entonces empecé a grabar con mi nombre para que nadie me lo quitara. Pues el nombre de uno no se lo quita nadie.
¿Siempre un sonero de la calle?
De la calle, del barrio, del vecindario. Ahí están todas las historias.
Fuente
El Telégrafo
miércoles, 2 de septiembre de 2009
Lanzamiento del segundo disco de Calambuco “Rompiendo el cuero”
IN THE SUBJECT presenta a la orquesta CALAMBUCO, en el lanzamiento de su segundo trabajo discográfico “Rompiendo el Cuero”
El viernes 4 de septiembre estaran lanzando su segundo trabajo discografico Rompiendo el cuero en el Teatro Metro de Bogotá en la calle 34 # 13 - 28Esta noche tendremos un show muy especial. Con CALAMBUCO se presentaran invitados dentro de su show, djs del género, un grupo profesional de baile y más...
Sera un espacio que se remonta a la época dorada de la salsa, los años 80, en donde tendremos la oportunidad de vernos tentados y bailar de la mano de María Juliana, caminar al lado de Pedro Navaja y nos sentaremos en la barra a tomar un trago con Héctor Lavoe.
Viernes 4 de Septiembre de 2009, 9:00 pm
Precio: General $ 25.000*
* No incluye costo de servicio Tu boleta
Apertura de puertas 9:00 pm
Artista principal en el escenario 11:00 pm
Evento para mayores de edad
Restringido el ingreso a mujeres embarazadas.
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PROGRAMACION SALSA AL PARQUE 2009
Las jornadas finales de Salsa al Parque serán el 22 y 23 de agosto en la Plaza de Eventos del Parque Simón Bolívar a partir de la 1:000 p.m, en un gran homenaje a Joe Arroyo y la presentación de la Orquesta Filamónica en vivo y un tributo a Cesar “Pagano” Villegas, investigador, programador y coleccionista.
SÁBADO 22 DE AGOSTO, 1:00 P.M.
* Compañía de Baile Afrolatina Salsa
* D'Caché (Cali)
* Homenaje a César Pagano, entrega de placa
* Calambuco - Recomendado
* Música César Pagano
* Gran Dimensión Orquesta
* Compañía de Baile Las Estrellas del Swing y Sabor
* El Club - Recomendado
* Música César Pagano
* Yorubá - Recomendado
* Video César Pagano
* La Sucursal (Desde Barcelona)
* Compañía Artística Salsa Na'Má
* Orquesta Capital - Recomendado
* Video César Pagano
* César Mongues
DOMINGO 23 DE AGOSTO, 1:30 P.M.
* Orquesta Filarmónica de Bogotá y Joe Arroyo
* Compañía de Baile Afrocaribeña
* Wa&Co
* Homenaje a César Pagano, entrega de placa
* Caribe Son
* Música César Pagano
* Guarango Salsa
* Música César Pagano
* Parejas de baile: Paso Latino, Salsabogo y Afrolatina - Recomendado
* Vocal Sampling (Cuba)
* Música César Pagano
* Real Charanga !!! - Recomendado
* Compañía de Baile Esfera Latina
* La 33
* Video César Pagano
* Mambo Big Band - Recomendado
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SÁBADO 22 DE AGOSTO, 1:00 P.M.
* Compañía de Baile Afrolatina Salsa
* D'Caché (Cali)
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DOMINGO 23 DE AGOSTO, 1:30 P.M.
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* La 33
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miércoles, 12 de agosto de 2009
Programación 10º Encuentro Melomanos y Coleccionistas
Llega toda la programación del 10 Encuentro de Melomanos y Coleccionistas de Salsa al Parque 2009 en el Parque Nacional este domingo 16 de Agosto desde las 11:00 am hasta las 6:30 pm
FESTIVAL SALSA AL PARQUE
X Encuentro de Melómanos, Coleccionistas y RadioDifusores
Programación
Parque Nacional Enrique Olaya Herrera
Domingo 16 de Agosto
Bogotá - 2009
11:00 am - Recepción de Participantes e Invitados
11:30 am - Coleccionistas ( Asociaciones - Independientes)
12:20 am - Bailarines
12:30 pm - RadioDifusores ( La Z - SALSuba )
01:00 pm - Charla "El Coleccionismo en la Salsa", Invitado Antonio Salcedo ( Cali )
01:30 pm - Muestra de Acetatos 78 RPM - Asociaciones (MUNDO SALSERO y TUMBAO ANTILLANO)
02:00 pm - RadioDifusores ( La UD es su Salsa - Encuentro Latino )
02:30 pm - Coleccionistas ( Asociaciones - Independientes)
03:20 pm - Bailarines
03:30 pm - RadioDifusores ( Super Salsa - Javeriana Estero )
04:00 pm - Coleccionistas ( Asociaciones - Independientes)
04:20 pm - Bailarines
04:30 pm - Muestra de Acetatos 78 RPM - Coleccionistas Invitados (Antonio Salcedo y Mario García)
05:00 pm - RadioDifusores ( UN Radio - Policia Nacional)
05:30 pm - Coleccionistas ( Asociaciones - Independientes)
06:20 pm - Bailarines
06:30 pm - Orquesta Azul Trabuco
Fin del Evento
Asociaciones Invitadas: MUNDO SALSERO, TUMBAO ANTILLANO, ASOAMATANCERA
Compañias de Baile: ALMA SALSERA, SWING SALSERO
Coordinación: Enrique Sánchez, Mauricio Mantilla, Claudia Forero, Jaime Velásquez
Habra Feria Musical, Discos, Camisetas y Sourvenirs alusivos a la Salsa
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El Cano Estremera en Bogotá
Llega a Bogotá quien es considerado el Dueño del Soneo, El Albino de La Salsa, el Alcalde Del Barrio Obrero de Puerto Rico, El rey del soneo, el señor CANO ESTREMERA.
Uno de los mejores exponentes de la salsa llega a la ciudad, a la Capital, el Cano Estremera, para que gocemos de temas, como
A MI,
AMOR A MEDIO TIEMPO,
VIERNES SOCIAL,
BUEN CORAZÓN,
ÁMAME EN CÁMARA LENTA,
LA ESENCIA DEL GUAGUANCÓ,
TE AMARÉ,
LA GRINGA,
MUÑECO DE LA CIUDAD,
LA BODA DE ELLA
y sus más grandes éxitos que ha interpretado junto a la orquesta de Bobby Valentín, La Sonora Ponceña y como solista.
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